Kamis, 27 Oktober 2011
Owl City bakal menyambangi Jakarta dan menggelar konser pada 28 Oktober 2011 di Tennis Indoor Senayan.. Hal ini diberitakan melalui akun twitter resmi dari Adrie Subono dari Java Musikindo selaku promotor yang membawa musisi asal Minnesota, Amrik tersebut hari Selasa (5/3) beberapa saat yang lalu.
"OWL CITY Jakarta Concert: Tennis Indoor, 28 Oct 11 http://owlcitymusic.com/events tix on sale: 29 May'11 @javamusikindo," tulis Adrie.
Owl City sendiri memposting tempat dan tanggal konser mereka di Jakarta dalam jadwal konser di akun MySpacenya.
Promotor JAVA Musikindo pun mematok harga dari Rp 250 ribu hingga Rp 400 ribu. "Harga tiketnya dari Rp 250 ribu sampai Rp 400 ribu. JAVA Musikindo kan nggak pernah mahal, itung-itungannya pas," ujar Adrie dilansir dari Detik.
Rencananya tiket akan dijual pada 29 Mei mendatang, dengan jangka waktu yang sangat panjang dengan Konser. "Itu semua manajemen mereka yang minta. Tadi pagi mereka mengumumkan puluhan konser sekaligus dan mereka mau tiket konser-konser itu dijual serentak. Tadinya minta dijual minggu depan malah," jelas Adrie.
Owl City adalah sebuah proyek musikal elektronik yang dimainkan oleh multi-instrumentalis Adam Young sejak 2007. Musisi asal Minnesota, Amerika itu merilis album debutnya 'Ocean Eyes' pada 2009 dengan single andalan 'Fireflies' dan 'Vanilla Twillight'. Sebelumnya Owl City sudah punya dua album indie.
Owl City sendiri dikabarkan akan album terbarunya, All Thing Bright and Beautiful pada 14 Juni 2011 mendatang dan telah merilis terlebih dulu dua lagu dari album tersebut yakni Alligator Sky dan Galaxies .
Lee Jeong Hoon, Irwan Chandra, Ferdinand K.
Bermula
dari rasa terkejut melihat profile picture Facebook putriku Amira yang
sedang studi di Semarang, ia berdampingan dengan seorang pria yang
nampak berasal dari Korea. Tentu saja aku langsung mengontak putriku
untuk mengetahui jatidiri pria tersebut yang kukira teman prianya tapi
kok bertampang artis.
“ Ohhh…itu membernya boyband Hitz, “ ujar putriku dengan kalem.
“ Grup musik dari Korea? Memangnya
mereka lagi konser di Indonesia? “ aku bertanya dengan nada sok tahu
karena kebetulan putriku begitu gandrung pada segala yang serba Korea.
“ Bukaaaan…hahaha…itu BB dari Indonesiaa…” putriku menjelaskan sambil tertawa terbahak-bahak.
“ Kamu bertemu di acara apa dan ngomongnya pake bahasa apa? ” tanyaku semakin penasaran.
“ Dia lagi fashion show…ya pake bahasa Inggris campur Korea lahhh…!”
Putriku yang sengaja belajar otodidak bahasa Korea nampak senang bisa
mendapat lawan bicara native speaker, ia lalu memberiku link BB
tersebut.
Aku
berselancar menelusur info tentang BB Hitz yang menurutku unik karena
salah satu personilnya berasal dari Korea. Boyband ini berkiblat pada
trend musik Korea yang tengah mewabah ke berbagai penjuru dunia,
digawangi oleh Irwan Chandra (35) yang juga seorang aktor dan model
kondang, Lee Jeong Hoon (25) seorang model serta Ferdinand Kartiko (22) seorang arsitek.
Sambutan
masyarakat pada BB Hitz terbilang meriah padahal mereka baru saja
meluncurkan single terbaru mereka pada 26 Juni 2011 berjudul ‘ Yes 3 X ‘
yang dinyanyikan dalam 3 bahasa yakni Indonesia, Inggris dan Korea. Hal
ini terlihat dari antusiasme penggemarnya yang rata-rata remaja putri
lalu masing-masing dari tiap kota membuat Fans Club dengan istilah
HitZone….(nama kota).
Dengan
keberadaan Irwan Chandra sebagai leader di BB ini bisa menjadi
inspirasi bagi generasi muda agar tidak mudah menyerah dalam menggapai
cita-cita. Irwan berhasil mewujudkan mimpinya untuk mengawali karir
sebagai penyanyi di usia yang tidak muda lagi, terlebih menjadi BB yang
menurut orang lain benar-benar mustahil.#
Berikut gambar BB Hitz yang diambil dari berbagai sumber:
Amira putriku bersama Lee Jeong Hoon personil Hitz
Hitz tampil di acara Dahsyat RCTI
hellow kawan blogger
kali ini gw coba untuk ngasih profilnya sabrina i love acoustic , hehe gak berbasa basi langsung aja cekidot
nama : Roli Alexandra Ngo Orial
nama lain : xanxan
tempat tanggal lahir : laguna , 30 desember 1989
sabrina adalah seorang penyanyi asal Philippina ,yang sudah menelurkan 3 album , album pertama di beri nama "i love acoustic" yang berisikan lagu lagu yg memang sudah hit di pasaran, seperti she will be loved nya maroon5 , umbrella Rihanna , the reason hoobastank, dibawakan dengan suara khas sabrina yg merdu dan lembut , membuat album ini menarik dan enak untuk di dengar.
di album kedua " i love acoustic too" sabrina membawakan 18 lagu, seperti im yours jason mraz , your body is wonderland nya john mayer , dan yang menarik di album ini , sabrina juga mengcover lagunya lady gaga poker face , lagu sedikit ngebeat dan nakal , di bawakan sabrina dengan tenang dan lancar .
album ketiga " i love acoustic III" sabrina membawakan 16 lagu , seperti : tik tok , kesya di bawakan dengan merdu dan teratur , dan masih banyak lagi
menurut saya , penyanyi asal filiphina ini membawakan sesuatu yang beda dan nice untuk di dengar, suaranya yang loveable di tambah alunan acoustic yang merdu , itu yang menambah daya tarik album2 in
Rabu, 26 Oktober 2011
Menebak Kepribadian Seseorang Lewat Aliran Musik
Jenis musik yang kita sukai bisa nunjukkin seperti apa diri kita. Keras atau lembut ternyata ada hubungannya.Musik Up-Beat
Musik kayak gini biasanya disukai oleh mereka yang memiliki tipe kepribadianextrovert. Soalnya, musikup-beat merefleksikan semangat dan kebebasan berekspresi!
Tapi, musik up-beat sering juga dinikmati oleh mereka yang nggak berasal dari tipe kepribadian tersebut, namun sedang dalam keadaan tertentu: lagi seneng atau justru lagi sedih. Pasalnya, musik up-beat bisa jadi alat untuk melepaskan emosi berlebih.
Musik Slow
Banyak yang menduga kalo orang yang suka musik slow adalah orang yang cenderung tertutup dan rapuh. Eits, salah! Menurut Pak Samuel, penyuka musik-musik slow umumnya justru orang-orang yang struggle. Yang berpikiran dewasa dan berpembawaan tenang. Bisa mengatur emosi dan selalu mengutamakan pemikiran yang panjang sebelum melakukan sesuatu.
Musik Penuh Distorsi
Contohnya musik-musik metal gitu deh! Musik kayak gini sering banget disangkutin dengan orang-orang yang memiliki sifat keras kepala, destruktif, dll. Padahal, itu nggak seratus persen bener!
Orang yang menyukai musik yang penuh distorsi pada dasarnya adalah orang yang kreatif (PS: orang yang kreatif biasanya orang yang peka lho!). Nggak puas dengan sesuatu yang standar, dan nggak suka dengan hal-hal yang monoton. Cuma aja, faktanya hasil dari sebuah kreativitas nggak selamanya selalu sejalan dengan mainstream. Nah, kalo kebetulan nggak sejalan dengan mainstream , akhirnya langsung dicap rebel.
“Kalo kemudian musik yang penuh distorsi itu sekarang seolah dijadikan seperti sebuah identitas bagi mereka yang suka membangkang dan berbuat anarki, itu sebenernya imbas dari cap rebel tadi. Mereka yang berpikiran sempit merasa kalo rebel tuh keren. Lalu, karena pengen dianggap rebel ya yang didengerin harus musik-musik kayak gitu,” Pak Samuel ngejelasin.
Musik Etnik/ Klasik
Di satu sisi, mereka yang menyukai musik etnik/ klasik biasanya smart. Sebab, musik model gini nggak gampang buat dimengerti dan dinikmati. Terus, mereka juga umumnya memiliki filosofi tinggi dalam hidup (cieeee….). Punya perasaan yang halus bin sensitif, plus sangat santun dalam bersikap dan bertutur kata.
But , dalam soal pergaulan rada kurang! Abis, pola pikirnya agak konvensional sih. Udah gitu, lebih suka berjalan di jalan yang “aman-aman aja”. Bukan tipikal playfull.Nggak berani nyeleneh, nggak berani membuat sebuah gebrakan yang fenomenal.
Musik Bercengkok
Maksudnya kira-kira kayak musik dangdut gitu kali ya? Pak Samuel bilang, orang yang suka banget sama musik bercengkok tuh kebanyakan orang yang easy going.Nggak mau punya beban di kepalanya, nggak mau punya musuh, dan nggak paling nggak seneng yang namanya diburu-buru. Semboyan hidupnya: love, peace, and let it flow aja.
RAHASIA DIBALIK LIRIK
Ada orang yang suka lagu-lagu yang liriknya tentang percintaan, ada juga yang nggak. Ada orang yang suka lagu yang liriknya tentang kritik sosial, ada yang justru males ngedengernya. Ada orang yang suka lagu yang liriknya nge-dish orang lain, ada juga yang malah sebel!
Kenapa bisa beda-beda begitu? Jawabannya: Pertama, “Music preferences could be used to make self-directed identity claims ,” ujar Pak Samuel. Maksudnya, seseorang biasanya akan memilih lagu yang liriknya sesuai dengan self-view -nya.Self-view terhadap diri sendiri, maupun terhadap orang lain dan lingkungannya.
Kedua, “Music can also be used to make other-directed idenity claims ,” terang Pak Samuel. Kalo yang ini, seseorang akan memilih lagu yang liriknya diharapkan bisa menjadi message untuk mengungkapkan siapa dirinya dan seperti apa dia ingin dinilai oleh orang-orang di sekitarnya.
Selasa, 25 Oktober 2011
varg on Wed Jun 16, 2010 6:24 am
SejarahNama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf, dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua).
"I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under".
Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970, ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'.
Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin, AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath, Blue Oyster Cult, Deep Purple, Alice Cooper. Permainan Classic metal. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy.
Evolusi musik
Berikut beberapa jenis metal lagi:
70'an
Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin, Black Sabbath, dan Deep Purple, Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi, beat yang lebih cepat, dan harmoni. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead, NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden, Saxon, Venom, Diamond Head, dll.
Awal 80'an
Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead, Iron Maiden, Venom dan Diamond Head. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal, Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas, hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia
Underground Metal: 1980, 1990, dan 2000-an
Thrash metal dan Speed metal
Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica, Megadeth, Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir), Iron Angel, Anthrax. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti, Kreator dan Destruction, keduanya dari negara Jerman
Death metal
Chuck Schuldiner, sang gitar & vokal band Death, yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"
Pada tahun 1990'an, underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth, berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed, Dismember, Unleashed, dan At The Gates. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh band-band seperti Arch Enemy, Dark Tranquillity, Disessction. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu, Techical metal di pioniri oleh Cynic, Atheist, Meshuggah, Death. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi, Pionirnya adalah Opeth, Pestilence, Death, Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater, Queensryche, dan Fates Warning.
Black metal
Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an, yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom, Hellhammer, Celtic Frost, dan Bathory. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua.
Power metal
Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Misalnya, Europe (Swedia), Iron Maiden (U.K), Helloween (Jerman)
Doom Metal dan Gothic metal
Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik, dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama, band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus, Obsessed dan Candlemass. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal, awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride, Paradise Lost, Anathema, band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (terkadang dengan growl).
90'an
Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grunge, band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas, publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grunge. Sementara itu band-band seperti Metallica, Pantera, Tool, White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut.
Alternative metal
Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grunge pada akhir 80an. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More, Primus, Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock.
Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry, Godflesh, Fear Factory dan Marilyn Manson. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. band seperti Rammstein ,Oomph!, Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa.
Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan element-element kental dari Hardcore Punk. Suicidal Tendecies, Stromtroopers of Death, Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini.
Kemudian ada Groove Metal, adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera, Sepultura, White Zombie dsb.
Nu Metal, Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. Banyak band-band dari Korn, Slipknot, Limp Bizkit, Deftones hingga Disturbed.
Grunge
Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle, walaupun sedikit cenderung ke Alternative rock. Band Grunge dari Seattle, seperti Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya grunge sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season, Mudhoney sampai Melvins. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Nama yang dipakai bukanlah Grunge, tetapi Post-Grunge seperti L7, Stone Temple Pilots, Paw, Hole.
Perkembangan terkini
Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar, dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal, penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal,Symphonic Metal , Deathcore, Metalcore, Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya.
Folk Metal
Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah), aliran ini digawangi oleh band-band sepertik Korpiklaani, Skyclad, Ensiferum, Fiintroll, Turisas dsb.
Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia, Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh
Melodic Death Metal
Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia, khususnya Gothenburg. Band-band seperti In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Arch Enemy dan Soilwork. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom, Kalmah dan Norther (Finlandia),The Black Dahlia Murder, Darkest Hour and Himsa (Amerika Serikat), Switchblade, Daysend,Infernal Method (Australia),Disarmonia Mundi (Italy), Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico)
Deathcore
Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal, yaitu tentang kematian, neraka, setan, dan nuansa-nuansa mistik. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis, sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik.
Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus, Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy, The Red Chord, All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain.
Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat, hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian.
New Wave of American Heavy Metal
New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head, Pantera dan Biohazard.
Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C, terkadang full scream, namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. Biasanya, metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Jika tidak bermelodi, biasanya ritmiknya yang rumit. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram, setan, neraka, dan sebagainya.
Band-band metalcore di dunia antara lain Lamb of God, Killswitch Engage, All That Remains, Darkest Hour, God Forbid, Shadows Fall, Trivium, Haste The Day, Walls Of Jericho,Unearth dan sebagainya
Mathcore
Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge, Neurosis, Isis, dan The Dillinger Escape Plan. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero, The Human Abstract dan lain sebagainya.
Sabtu, 08 Oktober 2011
osted by
kios musik on Sunday, 24 January 2010
Setamat dari SMA, Once menjadi vokalis sebuah band dan berkesempatan mengiringi penyanyi Ita Purnamasari. Once juga pernah bergabung dengan beberapa band antara lain Brawijaya dan Dimensi. Band-band ini lebih sering membawakan lagu penyanyi lain (cover version). Baru setelah bergabung dalam band Java Burns, yang kemudian berubah menjadi Bottoms Up (cikal bakal grup band Getah), Once membawakan lagu - lagu karya sendiri.
Pengalaman rekaman pertama Once adalah di awal tahun 1990-an sebagai vokalis dalam sebuah album kompilasi lagu pop dan pada tahun yang sama mengeluarkan mini album yang bertajuk "Seribu Angan" bersama Pay (BIP), Ronald (ex GIGI), dan Alm Andi Liani.
Selama tahun 1993 hingga 1997, Once berhenti bernyanyi karena ada gangguan pada pita suaranya. Waktu yang cukup lama itu dihabiskan Once untuk menyelesaikan studinya di Fakultas Hukum Universitas Indonesia (lulus tahun 1996) dan bekerja di sebuah perusahaan konstruksi serta bergabung dalam proyek penelitian LIPI.
Baru pada 1998, Once mulai serius ke dunia musik, bersama Ahmad Dhani menggarap rekaman untuk film “Kuldesak” dan pada 1999, Ia resmi bergabung dengan Dewa 19.
Once menikah dengan Rietmadhanty Angelica Tauchid atau biasa dipanggil Ima, putri Henny Poerwonegoro, pada 20 Desember 2005. Dari pernikahan ini, mereka dikaruniai seorang anak laki-laki yang lahir pada 20 Oktober 2006.
Elfonda Mekel atau yang populer dikenal dengan nama Once Dewa, lahir 21 Mei 1970. Once menjadi vokalis grup musik Dewa 19, yang dikomandani Ahmad Dhani, sejak vokalis sebelumnya, Ari Lasso dikeluarkan dari grup tersebut.
Sejak SMP, Once telah menyukai olah vokal dan bermusik. Selain menyanyi Once juga cukup menguasai berbagai alat musik antara lain piano, drum, dan gitar. Karier bermusiknya dimulai ketika ia diajak oleh adiknya untuk mengikuti festival antar-SMA di Jakarta yang diadakan oleh Cockpit enterprise.
Sejak SMP, Once telah menyukai olah vokal dan bermusik. Selain menyanyi Once juga cukup menguasai berbagai alat musik antara lain piano, drum, dan gitar. Karier bermusiknya dimulai ketika ia diajak oleh adiknya untuk mengikuti festival antar-SMA di Jakarta yang diadakan oleh Cockpit enterprise.
Setamat dari SMA, Once menjadi vokalis sebuah band dan berkesempatan mengiringi penyanyi Ita Purnamasari. Once juga pernah bergabung dengan beberapa band antara lain Brawijaya dan Dimensi. Band-band ini lebih sering membawakan lagu penyanyi lain (cover version). Baru setelah bergabung dalam band Java Burns, yang kemudian berubah menjadi Bottoms Up (cikal bakal grup band Getah), Once membawakan lagu - lagu karya sendiri.
Pengalaman rekaman pertama Once adalah di awal tahun 1990-an sebagai vokalis dalam sebuah album kompilasi lagu pop dan pada tahun yang sama mengeluarkan mini album yang bertajuk "Seribu Angan" bersama Pay (BIP), Ronald (ex GIGI), dan Alm Andi Liani.
Selama tahun 1993 hingga 1997, Once berhenti bernyanyi karena ada gangguan pada pita suaranya. Waktu yang cukup lama itu dihabiskan Once untuk menyelesaikan studinya di Fakultas Hukum Universitas Indonesia (lulus tahun 1996) dan bekerja di sebuah perusahaan konstruksi serta bergabung dalam proyek penelitian LIPI.
Baru pada 1998, Once mulai serius ke dunia musik, bersama Ahmad Dhani menggarap rekaman untuk film “Kuldesak” dan pada 1999, Ia resmi bergabung dengan Dewa 19.
Once menikah dengan Rietmadhanty Angelica Tauchid atau biasa dipanggil Ima, putri Henny Poerwonegoro, pada 20 Desember 2005. Dari pernikahan ini, mereka dikaruniai seorang anak laki-laki yang lahir pada 20 Oktober 2006.
Kira-kira sekitar awal tahun 2007-an, saya ga sengaja di kasih video klip Alesana yang judulnya Ambrosia. Padahal sebelumnya saya belum pernah dengar nama band atau lagunya dari band yang satu ini. Pertama kali liat video klipnya saya terheran sekali, awalnya dikira musik pop / kalem. Setting tempat nya aja di taman dan dengan hiasan bunga-bunga yang ada disekitar itu. Tapi ternyata teriakannya ngagetin orang sekampung (kalau distel high volume) haha. Ga nyangka, dengan aliran musik kayak gitu ternyata sekarang penggemar Alesana makin banyak aja, termasuk Indonesia.
Genre / aliran asli alesana sendiri adalah post-hardcore, namun banyak yang menyebutkan bahwa Alesana sebagai icon musik emo dengan sudut pandang yang berbeda-beda. Tapi yang jelas mereka menciptakan lirik lagu yang dalam.
Kalau kalian perhatiin, mereka mempunyai khas dan keunikan tersendiri dalam bermusik terutama kombinasi vokal. Suara kalem yang bermelodi seperti kebanyakan alternative music, dipadukan dengan teriakan nyaring. Serta ada juga growl / teriakan seperti yang sering kita dengar di musik hardcore.
Alesana (sebenarnya di ambil dari kata alice-anna) band yang beraliran post-hardcore yang berasal dari Raleigh, North Carolina, USA pastinya. Berdiri sejak tahun 2004. Karya yang udah mereka buat satu EP, 7 compilations, dan 2 full album, dan satu cd produced tour.
Personil / nama anggota band :
* Dennis “Denny Diablo” Lee – Screaming vocals (2004-present)
* Shawn Milke – Vocals, Guitar, Piano (2004-present)
* Patrick “Peezee” Thompson – Lead guitar, Backing vocals during live performance (2004-present)
* Jeremy “Jables” Bryan – Drums (2005-present)
* Shane Crump – Bass guitar, Vocals (2007-present)
* Jake Campbell – Rhythm guitar (2008-present)
Jumat, 07 Oktober 2011
Kabar baik datang dari Metallica, band metal asal
Amerika ini memberikan sinyal, mereka akan menulis lagu lagi untuk
persiapan album barunya yang dirilis tahun 2011.
Dia juga memberikan sedikit kepastian soal album terbaru yang akan dibuatnya nanti.
“Kami benar-benar berhenti nulis sejak tahun 2006 atau 2007, dan kami pengen benget membuat ide kreatif lagi. Sekarang ini kami masih santai, habis itu baru kami akan mulai lagi. Saya kira sekitar Maret atau April, kami akan mulai untuk menulis beberapa lagu.” ungkapnya.
Pemilik lagu Nothing Else Matters ini juga sangat bersemangat untuk membuat pertunjukkan yang lebih dari ‘Big Four’. Seperti yang pernah mereka lakukan bareng dengan Slayer, Anthrax, dan Megadeth di Eropa awal tahun ini. (okezone)
Lars
Ulrich menyatakan, dia berencana kembali ke studio untuk membuat album
terbarunya. Namun saat ini mereka sedang menyelesaikan tur kesembilan
yang bertajuk ‘Death Magnetic’.
“Ada banyak hal yang sudah
terbayang untuk 2011 nanti. Tapi saya pikir yang paling utama adalah
kami benar-benar ingin menulis lagi,” ujar Ulrich. Seperti dilansir ContactMusic, Rabu (10/11/2010).Dia juga memberikan sedikit kepastian soal album terbaru yang akan dibuatnya nanti.
“Kami benar-benar berhenti nulis sejak tahun 2006 atau 2007, dan kami pengen benget membuat ide kreatif lagi. Sekarang ini kami masih santai, habis itu baru kami akan mulai lagi. Saya kira sekitar Maret atau April, kami akan mulai untuk menulis beberapa lagu.” ungkapnya.
Pemilik lagu Nothing Else Matters ini juga sangat bersemangat untuk membuat pertunjukkan yang lebih dari ‘Big Four’. Seperti yang pernah mereka lakukan bareng dengan Slayer, Anthrax, dan Megadeth di Eropa awal tahun ini. (okezone)
Untuk berita hari ini
tentang Profil Ayu TingTing ataupun foto foto ayu ting ting dibawah bisa
anda lihat Profil Ayu TingTing ataupun foto foto ayu ting ting yang
telah kami sediakan buat anda yang belum atau mengenal ayu ting ting.
nah dibawah ini bisa anda lihat profil ayu ting ting yang mungkin anda penasaran. berikut
Profil Ayu Ting Ting
Nama : Ayu Tingting
Tempat/tgl lahir : Depok, 20 Juni 1990
Profesi : Penyanyi dangdut, presenter, model
Tinggi badan : 160 cm
Berat badan : 45 kg
Prestasi : Bintang sari ayu 2006, Putri Depok 2006, Mojang Depok, Presenter Kuis (ANTV), Album Dangdut (Geol Ajep2)
Album : Dangdut (Rekening Cinta), Goyang Sejati (ANTV), Dangdut Yoo (TPI), Kamera Ria (TVRI), Dangdut Pro (TVRI)
Senin, 26 September 2011
"Musik Jamaica Pendahulu"
Menurut
sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut "Burru"
yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut "talking drums" (drum yang
bicara) yang asli dari Africa Barat. "Jonkanoo" adalah musik budaya
campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum,
rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat
natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian
para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka
berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari
Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika
Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk
sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik
sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker,
scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada
tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang
menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati
sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya
disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing,
Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band
dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat "bop". Ska
kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian "skankin"
pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the
Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai
pencipta "ska". Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya
pada pertengahan 60an memunculkan "Rock Steady" yang punta tune bass
berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan
menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.
"Reggae N Rasta"
Bob
Marley tentunya adalah bintang musik "dunia ketiga" pertama yang jadi
penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan
reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang
sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley.
Ditambah lagi dengan hadirnya "The Harder they Come" pada tahun 1973,
Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian
memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti
Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita
Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah
jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley
untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini
tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan
Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music,
musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu
kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling
alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta,
menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di
Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami
tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile
Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah
Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan
Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai
kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.
"Apa sih Reggae"
Reggae
sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan
Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas
menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus
tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah'
dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak
keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika),
pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan
aspek politis Rastafarinya. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan
bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul
Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang
menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes
politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska
& rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika -
Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang'
iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer,
permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis
dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat
pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.
"Ngga asli Jamaika lho!"
Reggae
memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari
New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari
New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio
Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan
gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan
R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim
panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus
tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu,
Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan
interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan
musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan
sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato
rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu
memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan
cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai,
kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.
"It's Influences"
Saat
rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya
menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua
dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang
Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees.
Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari
dunia tersendiri. Budaya 'Dancehall' Jamaika yang menonjol plus sound
system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan
lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan
yang luar biasa. Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah
diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.
Menurut
sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut "Burru"
yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut "talking drums" (drum yang
bicara) yang asli dari Africa Barat. "Jonkanoo" adalah musik budaya
campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum,
rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat
natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian
para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka
berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari
Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika
Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk
sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik
sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker,
scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada
tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang
menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati
sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya
disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing,
Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band
dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat "bop". Ska
kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian "skankin"
pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the
Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai
pencipta "ska". Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya
pada pertengahan 60an memunculkan "Rock Steady" yang punta tune bass
berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan
menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.
"Reggae N Rasta"
Bob
Marley tentunya adalah bintang musik "dunia ketiga" pertama yang jadi
penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan
reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang
sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley.
Ditambah lagi dengan hadirnya "The Harder they Come" pada tahun 1973,
Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian
memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti
Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita
Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah
jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley
untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini
tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan
Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music,
musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu
kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling
alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta,
menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di
Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami
tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile
Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah
Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan
Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai
kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.
"Apa sih Reggae"
Reggae
sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan
Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas
menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus
tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah'
dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak
keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika),
pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan
aspek politis Rastafarinya. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan
bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul
Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang
menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes
politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska
& rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika -
Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang'
iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer,
permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis
dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat
pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.
"Ngga asli Jamaika lho!"
Reggae
memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari
New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari
New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio
Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan
gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan
R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim
panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus
tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu,
Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan
interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan
musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan
sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato
rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu
memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan
cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai,
kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.
"It's Influences"
Saat
rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya
menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua
dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang
Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees.
Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari
dunia tersendiri. Budaya 'Dancehall' Jamaika yang menonjol plus sound
system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan
lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan
yang luar biasa. Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah
diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.
Minggu, 21 Agustus 2011
guys gak selamanya punk di identik dengan anarki,kekerasan,dan kejelakan berhubung masih di bulan suci ramadhan gue kasih postingan punk muslim nih gan:
P-U-N-K, mendengar keempat huruf itu, nampaknya ada sebagian orang yang akan menutup kuping, menutup mata ataupun ingin me-remove kata itu dari benaknya karena trauma atas perilaku negatif yang pernah dirasakannya atau takut karena melihat penampilan para anak punk.
kata ‘punk‘ sebenarnya biasa-biasa saja, namun yang membuat kata itu menakutkan adalah penganut kata-kata tersebut, atau penganut aliran musik keras yang selalu dikaitkan dengan punk. Entah benar atau tidak, banyak orang yang beranggapan dunia punk adalah dunia yang berkaitan tentang hal-hal yang dianggap negatif.
Di tempatku (Blora, Jawa Tengah), aku sudah terbiasa bergaul dengan anak-anak punk, karena mayoritas teman-temanku di Komunitas Anak Seribupulau adalah anak punk. Hampir bosan aku melihat anak punk, entah kutukan atau apa, setiap aku keluar kota, aku juga selalu menemui anak punk. Ironis? Tidak juga. Terlalu berlebihan? Sangat!
Setelah disinggung, aku mulai bertanya, apa itu punk? Dari mana asal mula aliran punk itu? Aku pun yakin mayoritas anak-anak punk tidak tahu sejarah aliran punk yang mereka anut. Hanya petantang-petenteng dan ikut-ikut saja.
Pertanyaanku pun terjawab oleh ‘Paman Google’. Dikatakan, punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Punk berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik, anti pemerintahan, idealis, kritis dan atheis.
Harus kuakui, awalnya mereka hanya ikut-ikutan saja, tidak tahu arti punk sebenarnya. Itulah yang dialami oleh anak-anak punk di seluruh Indonesia. Berbeda sekali dengan anak punk di Inggris, mereka bukanlah anak-anak yang hanya hura-hura dan meresahakan para penumpang bus kota, melainkan para politisi yang selalu membaca koran, kritis, idealis, dan pengawas bagi negaranya.
Di sinilah telah terjadi pergeseran makna mengenai punk sesungguhnya, yang dinodai oleh perbuatan dan penampilan yang tidak mengenakkan mata, apabila kita melihatnya.
Itulah sekilas tentang dunia punk di kota tempatku tinggal. Di Ciputat, Tangerang Selatan, ternyata ada sebuah fenomena punk yang juga sangat menarik, yaitu Punk Muslim.
Punk Muslim? Apa itu? Aneh-aneh saja, nampaknya hanya isapan jempol semata, karena menurutku aliran punk adalah aliran yang meniadakan keberadaan Tuhan, jadi mana mungkin bisa berkolaborasi dengan agama.
Ya, seperti itulah aku memfatwakan kata ‘Punk Muslim’. Sekilas aku menafsirkan anak-anak punk sebagai segerombolan anak muda yang anti kemapanan, hidup di jalanan, menjadi pengamen, tindikan dan tato menghiasi tubuh mereka, berpakaian serba hitam serta doyan mabuk-mabukan. Su’uzon? Mungkin, tapi menurutku tidak juga, karena pesan yang kutangkap dari perilaku dan bahasa tubuh mereka seperti itu.
Alhamdulillah, penafsiranku salah besar, ternyata tidak semua aliran punk maupun anak-anak punk seperti itu. Nampaknya stereotip itu tidak melekat pada Punk Muslim. Ya, aku megetahuinya dari acara ‘Menelisik Lika-liku Kehidupan Punk Moslem’ yang diadakan oleh Lembaga Dakwah Kampus Syahid (LDK Syahid) di aula Student Center Universitas Islam Negeri (UIN) Syarif Hidayatullah (18/03). Dari talkshow tersebut aku mendapatkan ‘benang merah’ atas kegelisahanku, dan aku mulai meyakini, bahwa memang benar keberadaan Punk Muslim, dan kini tersebar di Indonesia (Jogjakarta, Palu, Semarang, Bengkulu, Indarmayu).
Merekalah Ahmad Zaki, Adi, dan (alm) Budi penggagas Punk Muslim. Pada tahun 2002 (alm) Budi menceritakan kegelisahannya kepada Zaki (cendikiawan Muslim), (alm) Budi merasa gelisah, karena hidupnya sudah lanjut dan menyadari dosanya sudah banyak sekali, dan ia tidak mau neraka dipenui oleh anak-anak punk, maka ia mengusulkan agar dibuat pengajian bagi anak-anak punk yang dipimpin oleh (alm) Budi. Pada tahun itu terbentuklah pengajian rutin yang selalu dilakukan hari Kamis, sehabis shalat Isya. Alhamdulillah, itu berjalan, namun tidak beberapa lama Budi meninggal, Zaki tidak patah arang, Adi pun mendampingi melanjutkan perjuangan Budi. Semakin lama, semakin banyak anak punk yang merapat kebarisan.
postingan dari berbagai sumber
Perjalanan Punk Muslim bukanlah semudah membalik telapak tangan, sudah banyak sekali tragedi-tragedi yang mengiris hati untuk menegakkan Punk Muslim, karena keberdirian Punk Muslim membuat para punkers gerah, para punkers mengecam para punkers Muslim ini, bahkan hingga harus adu jotos oleh preman Pulo Gadung, mereka kalah. Walaupun begitu idealisme Punk Muslim mereka tidak akan pernah padam, inilah yang layak untuk dikatakan sebagai anak punk. Bahkan kegigihan mereka tergambarkan ketika mereka terpaksa kehilangan base camp yang mereka gunakan untuk mengaji, tidak ada rotan akar pun jadi, mungkin itulah yang membuat mereka terus bertahan. Ketika mereka tidak mempunyai base camp untuk mengaji, halte dan taman pun disulap menjadi tempat mengaji mereka.
Ambon, yang nama aslinya Dharma Putra, adalah salah satu anggota Punk Muslim yang berpendidikan pesantren. Sejak kecil, Ambon memang sudah terjun ke kehidupan jalanan, karena ada masalah internal dalam keluarganya. Walaupun sudah duduk di bangku pesantren, anak keturunan Kalimantan dan India ini tidak bisa meninggalkan dunia punk yang sudah mengalir di setiap aliran darahnya. Ambon pun sudah lelah berbuat maksiat, tapi dunia punk terus membawanya ke ‘sana’. Ambon pun memilih jalan tengah. Ia pun menjadi bagian dari Punk Muslim. Banyak lagi, seperti Asep, Otoy dan lainnya, walaupun ada dari mereka yang bertato, tapi mereka tetap menjunjung tinggi keislaman mereka, walaupun mereka menyesali di akhir dan takkan mengucilkan mereka untuk beribadah.
Kawan, jangan mengira anak-anak Punk Muslim berpakaian baju muslim, berpeci atau memakai jilbab. Tidak Kawan, penampilan boleh urakan, tapi hati tetap Muslim. Filosofi yang sangat mendasar dari Punk Muslim adalah hadis nabi yang berbunyi, “sampaikanlah walau satu ayat.” Walaupun mereka bertato, mereka mulai meninggalkan kebiasaan buruk mereka secara bertahap. “Yang dulunya lima botol, jadi tiga botol,” ucap Ahmad Zaki, selaku pembimbing Punk Muslim. Metode yang dilakukan Zaki bukanlah metode sapu jagad, tidak langsung mengatakan “Ini haram! Ini dosa!”, bukan itu cara berdakwah bagi anak jalanan, karena objek dakwah Zaki bukanlah orang yang bertipikal lembut, “Jika saya menggunakan cara itu, mereka pasti langsung kabur, nggak mau ngaji lagi,” ucap Zaki, “Di-Islamin, diurusin, dimandiin, disunatin, dikawinin dan dikuburin,” lanjut Zaki, sang penyejuk hati bagi para Punk Muslim.
Harapan Punk Muslim tidak muluk-muluk, hanya ingin anak-anak punk mengetahui filosofi mereka sebagai manusia, makhluk yang diciptakan oleh Sang Pencipta. Terserah kalian berasal dari latar belakang apa, aliran apa, menguikuti kegiatan apa, asalkan kalian jangan melupakan al-hak, sebagai pemeluk agama.
Lalu bagaimana dengan anak punk di sekitar kalian, Kawan?
Apakah mereka hanya punk yang ikut-ikutan saja?
Apakah mereka hanya punk yang ikut-ikutan saja?
Sabtu, 20 Agustus 2011
L'Arc~en~Ciel (ラルク アン シエル, Raruku An Shieru, "Pelangi" dalam bahasa Prancis?) adalah nama grup musik Jepang beraliran J-Rock. Band ini beranggotakan Hyde (vokal), Ken (gitar), Tetsu (bass), dan Yukihiro (drum). Grup musik ini didirikan oleh Tetsu pada Februari 1991. Nama "L'Arc~en~Ciel" berasal dari sebuah kata dalam bahasa Perancis yang secara harfiah berarti "lengkungan di langit" atau "pelangi", nama ini diambil dari judul sebuah film Perancis yang pernah ditonton oleh Tetsu.
Di Jepang saja, band ini telah menjual lebih dari 28 juta kopi album dan single, dengan terjual 13 juta album, 16 juta single, dan jutaan unit lainnya, termasuk video. Mereka peringkat di nomor 58 pada daftar Top 100 musisi pop Jepang, yang disediakan oleh HMV Jepang pada tahun 2003, dan termasuk di antara seniman yang paling berpengaruh di dunia musik Jepang. Serta Menempati Posisi 15 dalam List of 50 Best Selling Artists of All-Time in Japan .
Anggota Saat ini :
- hyde - vokal/gitar (1991-sekarang)Awalnya menggunakan nama HIDE .
- Tetsuya - bass /backing vocal/leader (1991-sekarang)Awalnya mengunakan nama Tetsu, kemudian Tetsuya.
- ken – gitar/backing vocal (1992-sekarang)
- yukihiro - drum (1998-sekarang)
- Sakura (drum) (1992-1997) digantikan oleh Yukihiro karena memakai narkoba dan masuk penjara.
- Hiro (gitar) (1991-1992)
- Pero (drum) (1991-1992)
guys kali ini gue bakalan membahas tentang punk vs emo,kreativitas anak indonesia terutama dalam bermusik
di indonesia kian hari kian berkembang bukan maksud melupakan genre musik lain tapi aliran musik emo dan punk sangat digemari oleh anak-anak muda sekarang, apa kamu tahu bahwa emo dan punk mempunyai banyak kesamaan dan banyak juga perbedaannya..
punk yang terkenal dengan gaya urak-urakkanya mempunyai style yang sangat berbeda punk dengan gaya rambut mohawknya berbeda sekali dengan emo, punk adalah komunitas yang sangat solidar dan menjunjung tinggi equaliity, kebanyakan dari mereka anti pemerintahan dan selalu mengkritik pemerintah dalam memimpin, musik mereka selalu memacu kita intuk berpogo dan bermocing ria.
emo dibilang metal bukan atau hard core juga bukan tetapi mereka mempunyai ciri khas sendiri dari berpakaian dan gaya rambutnya musik mereka bisa dibilang monoton, banyak yang bilang anak-anak emo sama seperti group band pop melayu yaitu kangen band dengan gaya rambut mereka
apakah yang terjadi bila punk dan emo konser bersama dan apakah emo bisa menyaingi musik-musik keras punk yang memacu kita dalam berpogo, caution punk not death..
di indonesia kian hari kian berkembang bukan maksud melupakan genre musik lain tapi aliran musik emo dan punk sangat digemari oleh anak-anak muda sekarang, apa kamu tahu bahwa emo dan punk mempunyai banyak kesamaan dan banyak juga perbedaannya..
punk yang terkenal dengan gaya urak-urakkanya mempunyai style yang sangat berbeda punk dengan gaya rambut mohawknya berbeda sekali dengan emo, punk adalah komunitas yang sangat solidar dan menjunjung tinggi equaliity, kebanyakan dari mereka anti pemerintahan dan selalu mengkritik pemerintah dalam memimpin, musik mereka selalu memacu kita intuk berpogo dan bermocing ria.
emo dibilang metal bukan atau hard core juga bukan tetapi mereka mempunyai ciri khas sendiri dari berpakaian dan gaya rambutnya musik mereka bisa dibilang monoton, banyak yang bilang anak-anak emo sama seperti group band pop melayu yaitu kangen band dengan gaya rambut mereka
apakah yang terjadi bila punk dan emo konser bersama dan apakah emo bisa menyaingi musik-musik keras punk yang memacu kita dalam berpogo, caution punk not death..
Selasa, 09 Agustus 2011
Intro : D A G Bm A ....6x
D
tersadarkan aku saat dia menghilang
menyapa yang hidup mengingat semua
G
ruangan terasa sepi tak bernyawa
saat semuanya menyisakan tawa
D
detik tak bergerak dan ku pun tersadar
teringat harinya penuh dengan cinta
G
saat ku habiskan hariku dengannya
saat ku teteskan air mata ini
[Reff]
Bm A G
dan kupun bergegas cepat
G A D
matanya seakan berkata
Bm A G
hidup tak selamanya indah
G A D
bersiap menjawab semua
D
kini ku sendiri melewati hari
dan akan ku cari arti hidup ini
G
menghilang merangkak tenggelam beranjak
D
baiklah di sana di tempat yang indah
karena ku yakin dia akan bahagia
G
tersenyum tertawa terlihat sempurna
Kembali ke : [Reff],[Reff2]
[Reff2]
Bm A C
dan kupun bergegas cepat
G A D
matanya seakan berkata
Bm A G
hidupkan terlihat indah
G A G
bila kau mampu merubahnya
Bm F#/Bb
saat ku pejamkan mata ini terlihat bayang dirinya
(tertawa menyapaku)
A G
saat ku pejamkan mata ini terlihat bayang dirinya
(tersenyum kepadaku)
Bm F#/Bb
saat ku pejamkan mata ini terlihat bayang dirinya
(menyentuh membelaiku)
A
dan kuter sadar ku buka mata ini
G D G D A
inilah mimpi yang sempurna
Interlude : D A/D# Bm G ...5x
G D GD A D
Senin, 08 Agustus 2011
waduh man ini die nih salah satu band favorit gue yang ber genre deah metal gak laen gak bukan lamb of god cuy gue kasih deh biografu die: dia akar Anak Domba tuhan yang ditanam pada tahun 1990 ketika Mark Morton, Chris Adler dan John Campbell adalah teman lantai di Virginia Commonwealth University. Trio mulai bermain di rumah Adler di Richmond kondisi cuaca dingin. "Tidak ada panas di rumah," kenang Campbell. "Kami akan membekukan pantat kita mati, benar-benar mabuk dan berkeliaran pemanas minyak tanah mencoba menulis lagu logam Minyak Tanah asap dan bir Black Label yang jelas apa yang memicu hari-hari awal kami.."
Setelah lulus, Morton pindah ke Chicago untuk mengejar gelar master, tapi band terus. Sebuah gitaris baru, Abe Spear, digantikan Morton sebagai band pensiunan suara dan ditambahkan instrumentalnya Blythe pada vokal.
Kuartet, yang dikenal kemudian sebagai Burn the Priest, menjadi fixture di adegan Richmond erat-merajut musik. Untuk bersaing dengan tingkat tinggi musisi ditampilkan oleh sezaman mereka, band ini mengadopsi jadwal praktek kaku. "Untuk hari ini, kita berlatih lima hari seminggu karena kebutuhan," kata Campbell. "The band di Richmond datar dapat bermain lebih bagus dr Anda dan jika Anda tidak berlatih, mereka akan membuat Anda dari panggung Band-band seperti pencari nafkah dan Sliang Laos - dua lokal matematika-metal band - bisa bermain gila catatan musik rumit yang sempurna Mereka menginspirasi kami.. untuk meningkatkan bar musik dan mengajari kami etos kerja yang kami butuhkan untuk menjadi sukses. "
Band ini bermain-main Virginia ketika Morton pindah kembali dari Chicago dan kembali bergabung dengan grup. Segera setelah itu, Burn the Priest merilis album self-titled panjang penuh Records Legiun. Abe meninggalkan segera setelah, yang membuka tempat untuk gitaris, dan saudara Chris - Willie Adler.
Setahun setelah Adler kedua bergabung, Burn Imam berubah nama menjadi Anak Domba Allah dan menandatangani kontrak rekaman dengan Prosthetic Rekaman. Independen-debut band, New American Injil, dirilis pada tahun 2000. "Album ini semua tentang menciptakan lanskap musik ritmis dan pukulan dengan riff setelah riff," jelas Morton. Drummer Adler catatan: ÒThis adalah catatan klasik. Kami memiliki semua elemen berkumpul untuk membuat salah satu yang terberat, namun catatan menular dari karir kita. Sulit untuk mengandung kami - kami bahkan tidak mengerti pada saat apa yang kita telah menciptakan ".
Dua tahun tur ekstensif untuk mendukung album mengangkat Domba profil Allah sebelum band merilis diakui kritis, As The Palaces Bakar (2003). ATPB memenangkan catatan penghargaan tahun di majalah terkenal seperti Revolver dan Metal Hammer sementara mengumpulkan tekan utama di Rolling Stone dan Entertainment Weekly.
Band menghantam jalan lagi dan mulai headlining wisata di seluruh dunia. Pada musim gugur 2003 Anak Domba Allah adalah co-utamanya pada pertama kalinya Tour Headbanger yang Bola MTV yang ditinggikan Anak Domba Allah yang melampaui bawah tanah. Band ini kemudian dilepaskan Teror dan keangkuhan, DVD yang menampilkan pertunjukan live awal, video untuk "Ruin" dan "Black Label" dan di belakang-layar cuplikan menyoroti etos kerja, kerendahan hati dan rasa humor dari salah satu yang paling dihormati dan berpengaruh band sekitar hari ini. DVD terbukti sukses secara komersial karena memasuki Billboard Musik DVD Charts di # 32.
Secara bertahap, Anak Domba Allah ketekunan lunas. 2003 disc mereka, As The Palaces Membakar diterima mereka tingkat baru hormat dan kekaguman, tapi itu virulen label 2004 debut utama (Epic Records) Abu dari Wake yang mengubah band menjadi pesaing benar untuk takhta logam. Pada pertengahan 2006, mencatat telah terjual lebih dari 275.000 eksemplar. Revolver majalah itu memilih album tahun, sebuah jajak pendapat pembaca Guitar World dianggap itu album terbaik dan diberikan logam band "pemain paling berharga," "Shredders terbaik" dan "riff terbaik." Video untuk "Sekarang Anda Punya Sesuatu untuk Die For" diterima "video terbaik" dari kedua Bola Headbanger dan Revolver. Dan DVD chronicling tur dan kehidupan di jalan dengan band, Killadelphia, telah pergi emas. Anak Domba Allah yang didukung dengan tur tanpa henti Abu lagi, sekarang kebanyakan arena bermain dan festival, dimulai dengan menjalankan headlining pada Tahap Kedua di Ozzfest 2004, dan berakhir dengan headlining Suara Amerika Utara Undergroud Festival pada tahun 2005.
Kecemasan politik yang memicu lirik di As The Palaces Membakar terus berlanjut di Abu dari Wake. Namun, Blythe mengakui bahwa rencananya untuk menulis lagu tentang tanggung jawab pribadi cepat berubah. "Mark dan saya menulis sebagian besar lirik bersama-sama, dan pada awal album ini kami sepakat bahwa kami ingin berkonsentrasi pada internal bukan politik eksternal," ia menjelaskan. "Tapi saat kami masuk ke dalamnya, mengingat kondisi dunia saat ini, kami merasa berkewajiban sebagai seniman bertanggung jawab untuk memberikan komentar sosial yang akurat, dan itu berarti menulis beberapa dakwaan terhadap kekuasaan yang ada."
Mencampur panggilan untuk senjata dengan penghinaan mencibir saldo Abu dari Wake. "Pada akhirnya, saya pikir album ini lebih kuat karena kita menunjukkan hubungan antara politik internal dan eksternal, bukan hanya berfokus pada satu atau yang lain," kata Blythe. "Lagu-lagu ini cek kenyataan bagi semua orang karena mereka rel terhadap pemerintah salah-kepala dan terhadap orang-orang apatis yang mengabaikan pemerintah dan memungkinkan untuk ada."
Setelah Abu dari Wake, mereka telah dipuji sebagai salah satu pemimpin gerakan new metal Amerika, dan sementara mereka tersanjung akan dianggap sebagai bagian dari sesuatu yang begitu berpengaruh, kali ini mereka ingin berdiri sendiri. "Saya percaya itu penting bagi kita untuk menciptakan warisan bagi band ini, dan aku tidak ingin warisan yang berada dalam hubungan dengan orang lain," kata Adler. "Dalam pikiran kita, kita memotong di atas dan kita merasa seperti kita mengeluarkan banyak lagi."
Menjelang akhir tahun 2005, band ini berhenti tur semua dan pulang ke Richmond, VA, untuk mulai menulis bab berikutnya. Sebuah 8 intens bulan proses penulisan diikuti. "Kami cukup banyak membunuh diri kita sendiri bekerja di atasnya lima sampai enam hari seminggu selama enam sampai delapan jam sehari," kata drummer Chris Adler. "Itu penting untuk mendorong diri ke wilayah nyaman sebagai pemain Banyak kali salah satu dari kita akan mengatakan, 'Saya tidak yakin apakah saya bisa bermain itu.". Tanggapan khas adalah, 'Well, kau punya satu tahun untuk mencari tahu. " Kami mendorong diri kita untuk langkah itu dan membuang banyak bahan yang layak karena kami bersikeras hanya yang terbaik. " Salah satu alasan Domba Allah mendorong begitu keras adalah karena mereka ingin menciptakan sesuatu yang tidak dapat diklasifikasikan, dikategorikan atau terpinggirkan.
22 Agustus 2006 membawa Sakramen, contoh menakjubkan tentang bagaimana beragam, mengartikulasikan dan pummeling logam dapat. Ini catatan yang menekankan seberapa jauh anggota band telah datang sebagai pemain, penulis dan orang-orang dan berdiri sebagai bukti sejati kemenangan atas kesulitan. Dengan Sakramen, Anak Domba Allah telah menyalakan api dengan pengupasan daging ke tulang dan memeriksa pembantaian. Lagu-lagu yang suram dan gelap, namun bahan-bahan kunci dari perjalanan itu sebagai terengah-engah, menggembirakan dan menakutkan sebagai overdosis.
Gitaris dan co-penulis lirik Mark Morton catatan band memilih nama Sakramen berdasarkan referensi liris tertentu serta perspektif simbolis yang lebih umum. "Kami menyukainya karena menggunakan gagasan Sakramen agama tradisional, yang merupakan sesuatu yang Anda lakukan sebagai ritual untuk sampai ke tingkat yang berbeda iman Anda," katanya. "Juga, saya pikir itu adalah simbolik dalam hal kita memadamkan rekor lain dan sampai ke tahap berikutnya dari perkembangan musik kita." "Ini jelas merupakan suatu catatan pribadi dan itu hal yang paling gelap yang pernah kita lakukan," tambah Blythe. "Ini berasal dari banyak depresi dan kacau pandangan dunia Dalam beberapa tahun terakhir saya. Sudah akan melalui banyak aneh, sialan buruk."
Perbedaan terbesar antara Sakramen dan Abu dari Wake adalah konten liris. Di masa lalu, Anak Domba Allah telah lyrically didorong oleh keserakahan, kemunafikan dan kekacauan politik dan politisi. Kali ini band berubah dalam untuk mengungkapkan sumber yang lebih besar putus asa dan frustrasi.
Lagu-lagu seperti 'Menyedihkan' dan 'Descending' misalnya adalah tentang pusaran kecanduan dan alkohol, "Walk With Me In Hell 'alamat penghancuran kodependensi dan' Terkutuklah Blacken Sun 'bunuh diri menghadapi depresi.
"Lyrics begitu intens bagi saya, ketika saya sedang merekam, rasanya seperti sakit pernapasan bukannya menghirup udara," kata Blythe. "Jadi, ketika hal itu dilakukan, saya tidak bisa mendengarkan rekaman selama dua bulan. Itu hanya mengambil begitu banyak dari saya untuk mendapatkan semua hal ini keluar, aku tidak ingin menyentuhnya langsung."
Selain menjadi luar biasa berat, Sakramen adalah ekspresi tulus dari kekacauan yang telah jatuh melalui beberapa tahun terakhir dari keberadaan band. Dalam era stagnan, logam dibikin, Anak Domba Allah adalah terburu-buru mengerikan kejujuran, sebuah deklarasi bahwa tidak peduli apa yang orang lain bermain, Anak Domba Allah akan selalu mengikuti hati mereka sendiri.
"Band ini dimulai karena tidak ada orang di luar sana sedang membuat musik yang kita ingin dengar," kata penyanyi Randy Blythe. "Jadi, kami memutuskan untuk membuat musik itu, dan dari titik yang baru saja merupakan kelanjutan dari filosofi itu. Kami tak pernah berubah apa pun yang kita lakukan untuk menarik bagi siapa pun, menenangkan siapa pun atau mencari apapun persetujuan dari orang lain selain diri kita sendiri. "
Setelah lulus, Morton pindah ke Chicago untuk mengejar gelar master, tapi band terus. Sebuah gitaris baru, Abe Spear, digantikan Morton sebagai band pensiunan suara dan ditambahkan instrumentalnya Blythe pada vokal.
Kuartet, yang dikenal kemudian sebagai Burn the Priest, menjadi fixture di adegan Richmond erat-merajut musik. Untuk bersaing dengan tingkat tinggi musisi ditampilkan oleh sezaman mereka, band ini mengadopsi jadwal praktek kaku. "Untuk hari ini, kita berlatih lima hari seminggu karena kebutuhan," kata Campbell. "The band di Richmond datar dapat bermain lebih bagus dr Anda dan jika Anda tidak berlatih, mereka akan membuat Anda dari panggung Band-band seperti pencari nafkah dan Sliang Laos - dua lokal matematika-metal band - bisa bermain gila catatan musik rumit yang sempurna Mereka menginspirasi kami.. untuk meningkatkan bar musik dan mengajari kami etos kerja yang kami butuhkan untuk menjadi sukses. "
Band ini bermain-main Virginia ketika Morton pindah kembali dari Chicago dan kembali bergabung dengan grup. Segera setelah itu, Burn the Priest merilis album self-titled panjang penuh Records Legiun. Abe meninggalkan segera setelah, yang membuka tempat untuk gitaris, dan saudara Chris - Willie Adler.
Setahun setelah Adler kedua bergabung, Burn Imam berubah nama menjadi Anak Domba Allah dan menandatangani kontrak rekaman dengan Prosthetic Rekaman. Independen-debut band, New American Injil, dirilis pada tahun 2000. "Album ini semua tentang menciptakan lanskap musik ritmis dan pukulan dengan riff setelah riff," jelas Morton. Drummer Adler catatan: ÒThis adalah catatan klasik. Kami memiliki semua elemen berkumpul untuk membuat salah satu yang terberat, namun catatan menular dari karir kita. Sulit untuk mengandung kami - kami bahkan tidak mengerti pada saat apa yang kita telah menciptakan ".
Dua tahun tur ekstensif untuk mendukung album mengangkat Domba profil Allah sebelum band merilis diakui kritis, As The Palaces Bakar (2003). ATPB memenangkan catatan penghargaan tahun di majalah terkenal seperti Revolver dan Metal Hammer sementara mengumpulkan tekan utama di Rolling Stone dan Entertainment Weekly.
Band menghantam jalan lagi dan mulai headlining wisata di seluruh dunia. Pada musim gugur 2003 Anak Domba Allah adalah co-utamanya pada pertama kalinya Tour Headbanger yang Bola MTV yang ditinggikan Anak Domba Allah yang melampaui bawah tanah. Band ini kemudian dilepaskan Teror dan keangkuhan, DVD yang menampilkan pertunjukan live awal, video untuk "Ruin" dan "Black Label" dan di belakang-layar cuplikan menyoroti etos kerja, kerendahan hati dan rasa humor dari salah satu yang paling dihormati dan berpengaruh band sekitar hari ini. DVD terbukti sukses secara komersial karena memasuki Billboard Musik DVD Charts di # 32.
Secara bertahap, Anak Domba Allah ketekunan lunas. 2003 disc mereka, As The Palaces Membakar diterima mereka tingkat baru hormat dan kekaguman, tapi itu virulen label 2004 debut utama (Epic Records) Abu dari Wake yang mengubah band menjadi pesaing benar untuk takhta logam. Pada pertengahan 2006, mencatat telah terjual lebih dari 275.000 eksemplar. Revolver majalah itu memilih album tahun, sebuah jajak pendapat pembaca Guitar World dianggap itu album terbaik dan diberikan logam band "pemain paling berharga," "Shredders terbaik" dan "riff terbaik." Video untuk "Sekarang Anda Punya Sesuatu untuk Die For" diterima "video terbaik" dari kedua Bola Headbanger dan Revolver. Dan DVD chronicling tur dan kehidupan di jalan dengan band, Killadelphia, telah pergi emas. Anak Domba Allah yang didukung dengan tur tanpa henti Abu lagi, sekarang kebanyakan arena bermain dan festival, dimulai dengan menjalankan headlining pada Tahap Kedua di Ozzfest 2004, dan berakhir dengan headlining Suara Amerika Utara Undergroud Festival pada tahun 2005.
Kecemasan politik yang memicu lirik di As The Palaces Membakar terus berlanjut di Abu dari Wake. Namun, Blythe mengakui bahwa rencananya untuk menulis lagu tentang tanggung jawab pribadi cepat berubah. "Mark dan saya menulis sebagian besar lirik bersama-sama, dan pada awal album ini kami sepakat bahwa kami ingin berkonsentrasi pada internal bukan politik eksternal," ia menjelaskan. "Tapi saat kami masuk ke dalamnya, mengingat kondisi dunia saat ini, kami merasa berkewajiban sebagai seniman bertanggung jawab untuk memberikan komentar sosial yang akurat, dan itu berarti menulis beberapa dakwaan terhadap kekuasaan yang ada."
Mencampur panggilan untuk senjata dengan penghinaan mencibir saldo Abu dari Wake. "Pada akhirnya, saya pikir album ini lebih kuat karena kita menunjukkan hubungan antara politik internal dan eksternal, bukan hanya berfokus pada satu atau yang lain," kata Blythe. "Lagu-lagu ini cek kenyataan bagi semua orang karena mereka rel terhadap pemerintah salah-kepala dan terhadap orang-orang apatis yang mengabaikan pemerintah dan memungkinkan untuk ada."
Setelah Abu dari Wake, mereka telah dipuji sebagai salah satu pemimpin gerakan new metal Amerika, dan sementara mereka tersanjung akan dianggap sebagai bagian dari sesuatu yang begitu berpengaruh, kali ini mereka ingin berdiri sendiri. "Saya percaya itu penting bagi kita untuk menciptakan warisan bagi band ini, dan aku tidak ingin warisan yang berada dalam hubungan dengan orang lain," kata Adler. "Dalam pikiran kita, kita memotong di atas dan kita merasa seperti kita mengeluarkan banyak lagi."
Menjelang akhir tahun 2005, band ini berhenti tur semua dan pulang ke Richmond, VA, untuk mulai menulis bab berikutnya. Sebuah 8 intens bulan proses penulisan diikuti. "Kami cukup banyak membunuh diri kita sendiri bekerja di atasnya lima sampai enam hari seminggu selama enam sampai delapan jam sehari," kata drummer Chris Adler. "Itu penting untuk mendorong diri ke wilayah nyaman sebagai pemain Banyak kali salah satu dari kita akan mengatakan, 'Saya tidak yakin apakah saya bisa bermain itu.". Tanggapan khas adalah, 'Well, kau punya satu tahun untuk mencari tahu. " Kami mendorong diri kita untuk langkah itu dan membuang banyak bahan yang layak karena kami bersikeras hanya yang terbaik. " Salah satu alasan Domba Allah mendorong begitu keras adalah karena mereka ingin menciptakan sesuatu yang tidak dapat diklasifikasikan, dikategorikan atau terpinggirkan.
22 Agustus 2006 membawa Sakramen, contoh menakjubkan tentang bagaimana beragam, mengartikulasikan dan pummeling logam dapat. Ini catatan yang menekankan seberapa jauh anggota band telah datang sebagai pemain, penulis dan orang-orang dan berdiri sebagai bukti sejati kemenangan atas kesulitan. Dengan Sakramen, Anak Domba Allah telah menyalakan api dengan pengupasan daging ke tulang dan memeriksa pembantaian. Lagu-lagu yang suram dan gelap, namun bahan-bahan kunci dari perjalanan itu sebagai terengah-engah, menggembirakan dan menakutkan sebagai overdosis.
Gitaris dan co-penulis lirik Mark Morton catatan band memilih nama Sakramen berdasarkan referensi liris tertentu serta perspektif simbolis yang lebih umum. "Kami menyukainya karena menggunakan gagasan Sakramen agama tradisional, yang merupakan sesuatu yang Anda lakukan sebagai ritual untuk sampai ke tingkat yang berbeda iman Anda," katanya. "Juga, saya pikir itu adalah simbolik dalam hal kita memadamkan rekor lain dan sampai ke tahap berikutnya dari perkembangan musik kita." "Ini jelas merupakan suatu catatan pribadi dan itu hal yang paling gelap yang pernah kita lakukan," tambah Blythe. "Ini berasal dari banyak depresi dan kacau pandangan dunia Dalam beberapa tahun terakhir saya. Sudah akan melalui banyak aneh, sialan buruk."
Perbedaan terbesar antara Sakramen dan Abu dari Wake adalah konten liris. Di masa lalu, Anak Domba Allah telah lyrically didorong oleh keserakahan, kemunafikan dan kekacauan politik dan politisi. Kali ini band berubah dalam untuk mengungkapkan sumber yang lebih besar putus asa dan frustrasi.
Lagu-lagu seperti 'Menyedihkan' dan 'Descending' misalnya adalah tentang pusaran kecanduan dan alkohol, "Walk With Me In Hell 'alamat penghancuran kodependensi dan' Terkutuklah Blacken Sun 'bunuh diri menghadapi depresi.
"Lyrics begitu intens bagi saya, ketika saya sedang merekam, rasanya seperti sakit pernapasan bukannya menghirup udara," kata Blythe. "Jadi, ketika hal itu dilakukan, saya tidak bisa mendengarkan rekaman selama dua bulan. Itu hanya mengambil begitu banyak dari saya untuk mendapatkan semua hal ini keluar, aku tidak ingin menyentuhnya langsung."
Selain menjadi luar biasa berat, Sakramen adalah ekspresi tulus dari kekacauan yang telah jatuh melalui beberapa tahun terakhir dari keberadaan band. Dalam era stagnan, logam dibikin, Anak Domba Allah adalah terburu-buru mengerikan kejujuran, sebuah deklarasi bahwa tidak peduli apa yang orang lain bermain, Anak Domba Allah akan selalu mengikuti hati mereka sendiri.
"Band ini dimulai karena tidak ada orang di luar sana sedang membuat musik yang kita ingin dengar," kata penyanyi Randy Blythe. "Jadi, kami memutuskan untuk membuat musik itu, dan dari titik yang baru saja merupakan kelanjutan dari filosofi itu. Kami tak pernah berubah apa pun yang kita lakukan untuk menarik bagi siapa pun, menenangkan siapa pun atau mencari apapun persetujuan dari orang lain selain diri kita sendiri. "
Rabu, 02 Maret 2011
This romeo is bleeding
But you can’t see his blood
It’s nothing but some feelings
That this old dog kicked up
It’s been raining since you left me
Now I’m drowning in the flood
You see I’ve always been a fighter
But without you I give up
Now I can’t sing a love song
Like the way it’s meant to be
Well, I guess I’m not that good anymore
But baby, that’s just me
And I will love you, baby - always
And I’ll be there forever and a day - always
I’ll be there till the stars don’t shine
Till the heavens burst and
The words don’t rhyme
And I know when I die, you’ll be on my mind
And I’ll love you - always
Now your pictures that you left behind
Are just memories of a different life
Some that made us laugh, some that made us cry
One that made you have to say goodbye
What I’d give to run my fingers through your hair
To touch your lips, to hold you near
When you say your prayers try to understand
I’ve made mistakes, I’m just a man
When he holds you close, when he pulls you near
When he says the words you’ve been needing to hear
I’ll wish I was him ’cause those words are mine
To say to you till the end of time
Yeah, I will love you baby - always
And I’ll be there forever and a day - always
If you told me to cry for you
I could
If you told me to die for you
I would
Take a look at my face
There’s no price I won’t pay
To say these words to you
Well, there ain’t no luck
In these loaded dice
But baby if you give me just one more try
We can pack up our old dreams
And our old lives
We’ll find a place where the sun still shines
And I will love you, baby - always
And I’ll be there forever and a day - always
I’ll be there till the stars don’t shine
Till the heavens burst and
The words don’t rhyme
And I know when I die, you’ll be on my mind
And I’ll love you - always
Minggu, 27 Februari 2011
singkat aja saya mau membahas sejarah musik di Islam
saya mulai dari buku musik
saya juga belum tau banyak tapi [mungkin] ini buku musik pertama yg ada di dunia yang membahas tentang teori musik
Ishaq Al-Mausili
Book of Notes and Rhythms dan Great Book of Songs
Musisi Termasyhur Penemu Solmisasi
"Ishaq Al-Mausili (wafat 850 M) adalah salah seorang musisi dari Timur Tengah terbesar di kancah dunia musik Arab pada zaman kekhalifahan. Darah seni menetes dari ayahnya, Ibrahim Al-Mausili (wafat 804 M), yang juga seorang musisi besar.
Menurut Miss Schlesinger, Ishaq mempelajari musik dari sang paman, Zalzal, dan Atika binti Shuda yang juga musisi terkemuka. Ishaq dikenal sebagai sosok manusia yang kaya dengan budaya. Ia adalah musisi yang intelek. Hal itu dibuktikan dengan perpustakaan pribadinya yang tercatat se bagai yang terbesar di Baghdad.
Ishaq telah memberi sumbangan penting bagi pengembangan ilmu musik. Ternyata, dialah musisi yang memperkenalkan solmisasi: do re mi fa sol la si do.
Ishaq Al-Mausili memperkenalkan solmisasi dalam bukunya, Book of Notes and Rhythms dan Great Book of Songs, yang begitu populer di Barat. Musisi Muslim lainnya yang juga memperkenalkan solmisasi adalah Ibn Al-Farabi (872 M-950 M) dalam Kitab Al-Mausiqul Kabir. Selain itu, Ziryab (789 M-857 M), seorang ahli musik dan ahli botani dari Baghdad, turut mengembangkan penggunaan solmisasi tersebut di Spanyol jauh sebelum Guiddo Arezzo muncul dengan notasi Guido’s Handnya.
Peradaban Barat kerap mengklaim bahwa Guido Arezzo adalah musisi yang pertama kali memperkenalkan solmisasi lewat notasi Guido’s Hand. Ternyata, notasi Guido’s Handmilik Guido Arezzo hanyalah jiplakan dari notasi Arab yang telah ditemukan dan digunakan sejak abad ke-9 oleh para ilmuwan Arab.
Para ilmuwan yang telah menggunakannya, antara lain Yunus Alkatib (765 M), Al-Khalil (791 M), Al- Ma’mun (wafat 833 M), Ishaq Al- Mausili (wafat 850 M), dan Ibn Al- Farabi (872 M-950 M).
Ibn Firnas (wafat 888 M) pun turut berperan dalam penggunaan solmisasi tersebut di Spanyol. Karena, ia adalah orang yang memperkenalkan masyarakat Spanyol terhadap musik oriental dan juga merupakan orang yang pertama kali mengajarkannya di sekolah-sekolah Andalusia."
Guido Arezzo mengetahui solmisasi tersebut dengan mempelajari Catalogna, sebuah buku teori musik berbahasa Latin yang berisi kumpulan penemuan ilmuwan Muslim di bidang musik. Solmisasi tersebut ditulis dalam Catalogna yang diterbitkan di Monte Cassino pada abad ke-11. Monte Cassino merupakan daerah di Italia yang pernah dihuni masyarakat Timur Tengah dan juga pernah disinggahi oleh Constantine Afrika. Lagi-lagi, peradaban Barat mencoba memanipulasi sejarah.
bioghrapy
pilih sendiri dah
http://www.google.co.id/search?q=Ish...ient%3Dfirefox-a
Abu Yusuf Ya’qub bin Ishak bin Sabah bin Imran bin Ismail bin Muhammad bin Al-Asy’ats bin Qais Al-Kindi(801 M-873 M).
"Ia menulis tak kurang dari 15 kitab tentang musik, namun yang masih ada tinggal lima.kitab yang ditulis Al-Kindi merupakan yang pertama kali memperkenalkan kata ‘musiqi’. Al-Isfahani (897 M-976 M) dalam Kitab Al-Aghani mencatat beragam pencapaian seni musik di dunia Islam"
bioghrapy
http://id.wikipedia.org/wiki/Al-Kindi
(atau gugel aja Al-Kindi )
Abu Nashr Muhammad ibn Muhammad ibn Tarkhan ibn Auzalagh al-Farabi (870-950)
nama buku itu adalah Kitab al-Musiqa al-Kabir (Arabic: كتاب الموسيقى الكبير
"Morever, he was a master of music theory; his Kitab al-Musiqa al-Kabir (The Great book on Music), known in the West as a book on Arabic music, is in reality a study of the theory of Persian music of his day as well as presenting certain great philosophical principle about music, its cosmic qualities, and its influence on the soul"
The book was translated into Hebrew by Joseph ben Judah ibn Aknin.
bioghrapy
http://id.wikipedia.org/wiki/Al-Farabi
http://en.wikipedia.org/wiki/Kitab_al-Musiqa_al-Kabir
(atau gugel aja Al-Farabi )
*instrument
*Alboque atau Alboka
Keduanya merupakan alat musik tiup terbuat dari kayu berkembang di era keemasan Islam. Alboka dan alboque berasal dari bahasa Arab, ‘albuq’, yang berarti terompet. Inilah cikal bakal klarinet dan terompet modern. Menurut Henry George Farmer (1988) dalam Historical facts for the Arabian Musical Influence, instrumen musik alboka dan alboque telah digunakan oleh musisi Islam di masa kejayaan.
*Gitar dan kecapi
Maurice J Summerfield (2003) dalam bukunya bertajuk, The Classical Guitar, It’s Evolution, Players and Personalities since 1800, menyebutkan bahwa gitar modern merupakan turunan dari alat musik berdawai empat yang dibawa oleh masyarakat Muslim, setelah Dinasti Umayyah menaklukkan semenanjung Iberia pada abad ke-8 M. Oud kemudian berkembang menjadi kecapi modern.
Gitar berdawai empat yang diperkenalkan oleh bangsa Moor terbagi menjadi dua jenis di Spanyol, yakni guitarra morisca (gitar orang Moor) yang bagian belakangnya bundar, papan jarinya lebar, dan memeliki beberapa lubang suara. Jenis yang kedua adalah guitarra latina (gitar Latin) yang menyerupai gitar modern dengan satu lubang suara.
*Oud
Alat musik Oud juga populer di wilayah Azerbaijan. Masyarakat di wilayah itu menyebut alat musik petik ini dengan sebutan Ud. Masyarakat Eropa Barat mulai mengenal dan menggunakan Oud sejak tahun 711 M.
Alat musik petik khas umat Muslim ini hampir sama dengan pandoura yang dikembangkan peradaban Yunani Kuno atau pandura alat musik bangsa Romawi. Zyriab merupakan pemain Oud termasyhur di Andalusia. Dia tercatat sebagai pendiri sekolah musik pertama di Spanyol. Menurut cendikiawan Islam yang juga musisi terkemuka era keemasan, Al-Farabi, Oud ditemukan oleh Lamech cucu keenam Nabi Adam AS."
*Hurdy Gurdy dan Instrumen Keyboard Gesek
"Hurdy Gurdy boleh dibilang sebagai nenek moyang alat musik piano. Alat musik ini ternyata juga merupakan warisan dari peradaban Islam di zaman kekhalifahan. Marianne Brocker dalam sebuah teori yang diajukannya menyebutkan bahwa instrumen yang mirip dengan hurdy gurdy pertama kali disebut dalam risalah musik Arab. Manuskrip itu ditulis oleh Al-Zirikli pada abad ke-10 M. Alat Musik Organ Jarak Jauh Menurut George Sarton, alat musik organ hidrolik jarak jauh pertama kali disebutkan dalam risalah Arab berjudul, Sirr Al-Asrar. Alat musik ini dapat didengar hingga jarak 60 mil. Manuskrip berbahasa Arab itu kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Latin oleh Roger Bacon di abad ke-13 M.Instrumen Musik Mekanik dan Organ Hidrolik Otomatis Kedua alat musik itu ditemukan oleh Banu Musa bersaudara. Ilmuwan Muslim di zaman Abbasiyah ini berhasil menciptakan sebuah organ yang digerakkan oleh tenaga air. Secara otomatis tenaga air itu memindahkan silender sehingga menghasilkan musik. Prinsip kerja dasar alat musik ini, papar Charles B Fowler, masih menjadi rujukan hingga paruh kedua abad ke-19 M.Banu Musa bersaudara juga mampu menciptakan peniup seruling otomatis. Inilah mesin pertama yang bisa diprogram. Menurut Francoise Micheau dalam bukunya berjudul, The Scientific Institutions in the Medieval Near East, Banu Musa mengungkapkan penemuannya itu dalam kitab bertajuk, Book of Ingenious Devices."
*Timpani, Naker, Naqareh Alat musik timpani,(tambur atau genderang)
"Menurut Henry George Farmer (1988) dalam bukunya, Historical facts for the Arabian Musical Influence, cikal bakal timpani berasal dari Naqareh Arab. Alat musik pukul itu diperkenalkan ke benua Eropa pada abad ke-13 M oleh orang Arab dan Tentara Perang Salib
Biola dan Rebec
"Biola, Rebec, dan Rebab Biola modern yang saat ini berkembang pesat di dunia Barat ternyata juga berawal dan berakar dari dunia Islam. Alat musik gesek itu diperkenalkan oleh orang Timur Tengah kepada orang Eropa pada masa kejayaan Kekhalifahan Arab.Biola pertama berasal dari Rebec yang telah digunakan oleh musisi Arab sejak abad ke-10 M.Cikal bakal biola juga diyakini berasal dari rebab, alat musik asli dari Arab.
Konon, Al-Farabi merupakan penemu rebab (rebec)."
Meski dalam Islam terdapat dua pendapat yang bertolak belakang tentang musik ada yang mengharamkan dan ada pula yang membolehkan. Pada kenyataannya, proses penyebaran agama Islam ke segenap penjuru Jazirah Arab, Persia, Turki, hingga India diwarnai dengan tradisi musik. Selain telah melahirkan sederet musisi ternama, seperti Sa’ib Khathir (wafat 683 M), Tuwais (wafat 710 M), Ibnu Mijjah ( wafat 714 M), Ishaq Al- Mausili (767 M-850 M), serta Al-Kindi (800 M-877 M), peradaban Islam pun telah berjasa mewariskan sederet instrumen musik yang terbilang penting bagi masyarakat musik modern. dan juga seperti halnya Sunan Kalijaga yg berdakwah dan menyebarkan Islam melalui Seni dan Budaya.
Sabtu, 26 Februari 2011
1. Five Minutes
Bermula dari dikeluarkannya karya mereka yang bertitel "Ambilkan Bulan" dan "Aku Tergoda" yang dipandang High Quality, Band yang juga pernah mengawan lewat "Salah Apa" ini meraih posisi pertama. Band yang mengusung aliran pop dengan embel-embel Rockmantic ini lebih menonjolkan sisi lyric dalam dua karya mereka.
2. Seventeen
Seventeen berhasil menduduki tangga tertinggi kedua setelah karya besar mereka "Ayah" dan "Cinta Tak Bertuan" yang super romantis itu dikeluarkan ke pasaran, Band yang memiliki Vocalist baru, Ifan, ini memang layak menduduki tempat kedua setelah Five Minutes.
3. Ungu
Meski popularitas mereka tak sebaik 2009, Pasha cs tetap berhasil meraih 3 besar lewat karya mereka "Luka Disini".
4. Kotak
Para rocker dari band Kotak ini berhasil merebut tempat keempat setelah hits "Masih Cinta" mereka keluarkan ke pasaran.
5. Andra and the Backbone
Band yang dimotori oleh andra Junaidy Ramadhan ini sukses di kancah musik Rock Indonesia setelah dimunculkannya mellody parade "Surrender".
6. The Rock Indonesia
"Saudara Tua" Andra and the Backbone ini meraih posisi 6 setelah "Madu Tiga"nya melejit di pasaran.
7. Nidji
Pop Dance ala Nidji menjadikannya ada di posisi tujuh. Giring cs ini juga sukses pada posisi ini setelah hits "Sang Mantan" keluar.
8. The Titans
Meski sekarang lumayan vakum, tapi "Dapatkah Waktu" milik Andika cs ini berhasil membawa mereka menduduki peringkat delapan.
9. Dewa 19
Band yang dulu gaungnya terdengar sampai ke tingkat internasional ini layak masuk 10 besar dengan karya besar mereka "Arjuna" layak dikenang sampai sepanjang masa.
10. Marvel
Pembawa hits "Lagi Bohong" ini layak menduduki peringkat 10. Karya mereka terbilang berkualitas dan High End.
Saat ini warga Indonesia sedang menggandrungi musik pop melayu, yang digawangi oleh band-band seperti ST12, Kangen Band, Radja, Mata, Wali, dan lainnya. Menurut beberapa pengamat musik, kualitas band-band ini masih di bawah band-band papan atas seperti Gigi, Dewa, Slank, Naif, atau Maliq and The Essentials. Menurut seorang pengamat "Musik melayu itu bagaikan siklus, dan kebetulan selera musik masyarakat kita sedang dalam masa di mana musik melayu sangat diminati." Ada sebagian band papan atas yang resah dengan band melayu ini karena merasa musik Indonesia mundur secara kualitas. Namun ini bukan berarti musik melayu pantas didiskreditkan dan dianggap tidak bermutu, karena ini kembali lagi ke masalah selera. Jadi nikmati saja badai Melayu itu hingga berlalu.
Rabu, 23 Februari 2011
10. NAPALM DEATH
Napalm Death adalah sebuah band grindcore/death metal yang paling bertahan lama, mereka berasal dari Birmingham, Inggris. Mulanya band dibentuk di desa Meriden dekat Birmingham, Inggris pada tahun 1981[4] oleh Nicholas Bullen dan Miles Ratledge, dengan nama band awal Civil Defence. Band-band baru yang influenced dari mereka seperti : Catherdal, Carcass
9. DEATH
Death adalah band death metal Amerika yang paling berpengaruh, didirikan oleh vokalis sekaligus gitaris Chuck Schuldiner. Pada tahun 2001, band bubar karena kematian Schuldiner.
Mereka di akui sebagai salah satu grup paling berpengaruh di genre death metal. Debut album band “Scream Bloody Gore” dianggap sebagai pola genre tersebut, dijelaskan oleh para kritikus sebagai “Dokumen prototype pertama death metal”. Hanya Schuldiner salah satu orang yang pertama tersisa di band dari awal hingga akhir. Para penulis biografi musik telah menganugerahi Schuldiner sebagai “bapak death metal”.
8. SLAYER
Slayer adalah grup musik thrash metal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1982 oleh Jeff Hanneman dan Kerry King di Huntington Park, California. Kelompok ini telah menelurkan 10 album studio, 2 album live, dan 1 boxed set. Mereka mulai terkenal di tahun 1980-an terutama setelah album mereka Reign in Blood (1986). Bersama dengan Metallica, Anthrax, dan Megadeth mereka adalah 4 besar band thrash metal.
7. MANOWAR
Manowar adalah band beraliran power metal yang mana lirik mereka sering berisikan tentang fantasi dan bagaimana menjadi seorang pejuang. Kalau didenger-denger, punya kesamaan seperti band-band sejenis setelah mereka : Hammerfall, Dragonforce.
6. CELTIC FROST
Celtic Frost adalah pelopor band beraliran gothic metal yang paling pengaruh. Berbeda dengan progressive metal di mana percobaan dilakukan terutama dalam complex rhythms dan struktur lagu dan mempertahankan instrumen traditional, mereka menggunakan suara-suara yang tidak lazim.
5. MOTOR HEAD
Motörhead adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Lemmy Kilmister. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal et Thrash Metal.
.
4. METALLICA
Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut. Cliff Burton (sang bassis) meninggal dalam kecelakaan bus 27/9/1986, posisinya digantikan oleh James Newsted, bassis dari grup Floatsam and Jetsam.
3. IRON MAIDEN
Iron Maiden adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Steve Harris. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Vokal Bruce Dickinson yang sangat kuat benar-benar menguatkan band ini. Lirik lagu mereka catchy dan memorable.Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal. Band-band baru banyak yang terinspirasi dari mereka seperti : Bullet for My Valentine, Chilrdren of Bodom
2. JUDAS PRIEST
Judas Priest adalah salah satu kelompok musik heavy metal paling berpengaruh. Band ini didirikan pada 1969 di Birmingham, Inggris oleh K.K. Downing dan Ian Hill. Formasi klasik mereka termasuk vokalis Rob Halford, gitaris K.K. Downing dan Glenn Tipton, dan bassist Ian Hill. Lagu mereka Painkiller, You’ve got another thing comin’, and Breaking the Law sangatlah classic dan keren. Salah satu band beraliran sport metal terbaik sepanjang masa.
1. BLACK SABBATH
Black Sabbath adalah kelompok musik dari Inggris yang dianggap sebagai salah satu pendiri aliran musik heavy metal pertama. Didirikan oleh Ozzy Osbourne (vokal), Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bass) dan Bill Ward (drum), mereka telah mengalami sekian banyaknya pergantian personel sehingga pada satu saat hanya Iommi yang tersisa dari formasi awal. Black Sabbath juga telah beberapa kali mengadakan reuni dengan mantan-mantan anggotanya, baik di atas panggung maupun di studio rekaman. Saat ini status mereka adalah vakum, dengan masing-masing anggota berkonsentrasi pada solo karirnya.
Napalm Death adalah sebuah band grindcore/death metal yang paling bertahan lama, mereka berasal dari Birmingham, Inggris. Mulanya band dibentuk di desa Meriden dekat Birmingham, Inggris pada tahun 1981[4] oleh Nicholas Bullen dan Miles Ratledge, dengan nama band awal Civil Defence. Band-band baru yang influenced dari mereka seperti : Catherdal, Carcass
9. DEATH
Death adalah band death metal Amerika yang paling berpengaruh, didirikan oleh vokalis sekaligus gitaris Chuck Schuldiner. Pada tahun 2001, band bubar karena kematian Schuldiner.
Mereka di akui sebagai salah satu grup paling berpengaruh di genre death metal. Debut album band “Scream Bloody Gore” dianggap sebagai pola genre tersebut, dijelaskan oleh para kritikus sebagai “Dokumen prototype pertama death metal”. Hanya Schuldiner salah satu orang yang pertama tersisa di band dari awal hingga akhir. Para penulis biografi musik telah menganugerahi Schuldiner sebagai “bapak death metal”.
8. SLAYER
Slayer adalah grup musik thrash metal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1982 oleh Jeff Hanneman dan Kerry King di Huntington Park, California. Kelompok ini telah menelurkan 10 album studio, 2 album live, dan 1 boxed set. Mereka mulai terkenal di tahun 1980-an terutama setelah album mereka Reign in Blood (1986). Bersama dengan Metallica, Anthrax, dan Megadeth mereka adalah 4 besar band thrash metal.
7. MANOWAR
Manowar adalah band beraliran power metal yang mana lirik mereka sering berisikan tentang fantasi dan bagaimana menjadi seorang pejuang. Kalau didenger-denger, punya kesamaan seperti band-band sejenis setelah mereka : Hammerfall, Dragonforce.
6. CELTIC FROST
Celtic Frost adalah pelopor band beraliran gothic metal yang paling pengaruh. Berbeda dengan progressive metal di mana percobaan dilakukan terutama dalam complex rhythms dan struktur lagu dan mempertahankan instrumen traditional, mereka menggunakan suara-suara yang tidak lazim.
5. MOTOR HEAD
Motörhead adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Lemmy Kilmister. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal et Thrash Metal.
.
4. METALLICA
Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut. Cliff Burton (sang bassis) meninggal dalam kecelakaan bus 27/9/1986, posisinya digantikan oleh James Newsted, bassis dari grup Floatsam and Jetsam.
3. IRON MAIDEN
Iron Maiden adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Steve Harris. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Vokal Bruce Dickinson yang sangat kuat benar-benar menguatkan band ini. Lirik lagu mereka catchy dan memorable.Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal. Band-band baru banyak yang terinspirasi dari mereka seperti : Bullet for My Valentine, Chilrdren of Bodom
2. JUDAS PRIEST
Judas Priest adalah salah satu kelompok musik heavy metal paling berpengaruh. Band ini didirikan pada 1969 di Birmingham, Inggris oleh K.K. Downing dan Ian Hill. Formasi klasik mereka termasuk vokalis Rob Halford, gitaris K.K. Downing dan Glenn Tipton, dan bassist Ian Hill. Lagu mereka Painkiller, You’ve got another thing comin’, and Breaking the Law sangatlah classic dan keren. Salah satu band beraliran sport metal terbaik sepanjang masa.
1. BLACK SABBATH
Black Sabbath adalah kelompok musik dari Inggris yang dianggap sebagai salah satu pendiri aliran musik heavy metal pertama. Didirikan oleh Ozzy Osbourne (vokal), Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bass) dan Bill Ward (drum), mereka telah mengalami sekian banyaknya pergantian personel sehingga pada satu saat hanya Iommi yang tersisa dari formasi awal. Black Sabbath juga telah beberapa kali mengadakan reuni dengan mantan-mantan anggotanya, baik di atas panggung maupun di studio rekaman. Saat ini status mereka adalah vakum, dengan masing-masing anggota berkonsentrasi pada solo karirnya.
Langganan:
Postingan (Atom)